音楽の授業やピアノのお稽古でおなじみの「ドレミファソラシド」。幼い頃から当たり前のように口ずさんできたフレーズですが、ふと「これって一体何語なのだろう？」と疑問に思ったことはないでしょうか。英語や日本語の音名とどう違うのか、誰がいつ作ったのか、そのルーツを正確に答えられる人は意外と多くありません。
実は、私たちが日常的に使うドレミの響きには、約1000年前に中世ヨーロッパの修道院で生まれた壮大な歴史ドラマが隠されています。本記事では、ドレミの発祥となった言語の真相から、「ド」に秘められた神聖な語源、英語（CDE）・ドイツ語（CDE）・日本語（ハニホヘト）との決定的な違いまで、音楽ジャーナリズムの視点からわかりやすく紐解いていきます。
【結論】「ドレミファソラシド」は何語？実はイタリア語発祥だった
結論から言うと、「ドレミファソラシド」はイタリア語です。より厳密に歴史を遡ると、中世カトリック教会で使われていたラテン語の聖歌をベースにイタリアで体系化され、現代のイタリア語の音名として定着しました。
日本に西洋音楽が導入された明治時代以降、フランスやイタリアの流れを汲む音楽教育が広く普及したため、日本では階名や初期教育の音名としてイタリア語の「ドレミ」が最もポピュラーな呼び名として根付くことになりました。世界的に見ても、フランス、スペイン、ロシアなどの国々でこのラテン・イタリア系呼称が標準的な音名として採用されています。
音階の歴史と誕生の真相｜グイード・ダレッツォと「聖ヨハネ賛歌」
ドレミの音階が誕生したのは、今からおよそ1000年前の11世紀前半のことです。考案者は、イタリアのベネディクト会修道士であり音楽理論家でもあったグイード・ダレッツォ（Guido d'Arezzo）でした。
当時、楽譜の表記法は極めて未発達で、聖歌隊の修道士たちは膨大な数の聖歌をすべて耳と記憶だけで覚えなければならず、歌を習得するまでに何年もの歳月を要していました。そこでグイードは、音の高低を視覚的に把握できる画期的な指導法（ソルミゼーション／階名唱法）を開発します。
彼が手本として選んだのが、洗礼者ヨハネを讃えるラテン語の聖歌『聖ヨハネ賛歌（Ut queant laxis）』でした。この賛歌の各小節の歌い出しは、メロディが一段ずつ高くなっていく特徴を持っていました。グイードはその各節の最初の音節を取り出し、音階の目印としたのです。
- Ut queant laxis（ウト）
- Resonare fibris（レ）
- Mira gestorum（ミ）
- Famuli tuorum（ファ）
- Solve polluti（ソル）
- Labii reatum（ラ）
この頭文字を並べた「ウト・レ・ミ・ファ・ソル・ラ」の6音階（ヘクサコード）こそが、現代のドレミの直接の原点です。
「ド」の語源は神（Dominus）？元々は「ウト（Ut）」だった驚きの理由
グイードが考案した当初の音階には、「ド」も「シ」も存在していませんでした。では、なぜ現在の「ドレミファソラシド」の形に変化したのでしょうか。
最初の音である「ウト（Ut）」は母音で歌い終わる他の音節に比べて発音しにくく、特に声楽の練習で伸ばしづらいという難点がありました。そこで17世紀前半、イタリアの音楽学者ジョヴァンニ・バッティスタ・ドニ（Giovanni Battista Doni）が、歌いやすいように「Do」に変更することを提唱します。
この「Do」の語源には諸説ありますが、ラテン語で「主（神）」を意味する「Dominus（ドミヌス）」に由来するという説が有力です（ドニ自身の姓をとったという説も存在します）。
また、7番目の音である「シ（Si）」の由来は、『聖ヨハネ賛歌』の結びの言葉である「Sancte Iohannes（聖ヨハネ）」の頭文字「S」と「I」を組み合わせて作られました。こうして17世紀後半までに、私たちがよく知る7音の「Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si」が完成したのです。
「ドレミ」と「CDE」「ハニホヘト」の違い｜階名と音名の決定的な違い
音楽を学ぶ上で避けて通れないのが、「階名（かいめい）」と「音名（おんめい）」の違いです。日常会話では混同されがちですが、両者は役割が根本的に異なります。
- 音名（絶対的な音の高さ）：調が変わっても動かない固定のピッチを表す名前。英語の「C・D・E」や日本語の「ハ・ニ・ホ」、ドイツ語の「C・D・E」などが該当します。
- 階名（相対的な音の位置）：主音（キーの中心となる音）からの相対的な位置関係を表す名前。「ド＝主音」としてどんな調でも主音をドと歌う方法を「移動ド」と呼びます。
例えば「ハ長調」の主音は「C（ハ音）」ですが、「ト長調」になると主音は「G（ト音）」になります。ト長調の曲を歌う際、音名で言えば「ソ」の高さの音を、階名では「ド」として捉えるのが階名の考え方です。
日本においては、ピアノ教育などで「ド＝絶対的なCの音」として教える「固定ド」が広く使われているため、ドレミが音名としても階名としても認識される特殊な環境が生まれています。
【西洋音楽】国別音名一覧表｜イタリア・英・米・独・日本の表記を比較
世界各国の主要な音名表記を一覧表に整理しました。クラシック、ジャズ・ポピュラー音楽、吹奏楽など、分野によって使われる言語体系が異なります。
| 言語 / 地域 | 1 (C) | 2 (D) | 3 (E) | 4 (F) | 5 (G) | 6 (A) | 7 (B) | 主な使用ジャンル |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| イタリア語 | Do（ド） | Re（レ） | Mi（ミ） | Fa（ファ） | Sol（ソル） | La（ラ） | Si（シ） | クラシック声楽・初等音楽教育 |
| 英語・米語 | C（スィー） | D（ディー） | E（イー） | F（エフ） | G（ジー） | A（エイ） | B（ビー） | ポピュラー音楽・コードネーム・ジャズ |
| ドイツ語 | C（ツェー） | D（デー） | E（エー） | F（エフ） | G（ゲー） | A（アー） | H（ハー） | オーケストラ・吹奏楽・音大教育 |
| 日本語 | ハ（ha） | ニ（ni） | ホ（ho） | ヘ（he） | ト（to） | イ（i） | ロ（ro） | 楽理・調性名（ハ長調、イ短調など） |
| フランス語 | Ut/Do | Ré | Mi | Fa | Sol | La | Si | フランス古典音楽・ソルフェージュ |
特筆すべきはドイツ語の「H（ハー）」です。ドイツ音名では「B（ベー）」はB（変ロ音）を指し、シのナチュラル音には「H」が割り当てられています。これは中世の写本における書体の違い（角ばったb quadratumと丸みを帯びたb rotundum）に起因する歴史的な経緯によるものです。
名曲『ドレミの歌』誕生の経緯｜なぜ日本語版は「ドーナツ」になったのか？
ドレミという言葉を日本全国に決定的に普及させた立役者が、1959年のブロードウェイ・ミュージカルおよび1965年の映画『サウンド・オブ・ミュージック』の劇中歌『ドレミの歌（Do-Re-Mi）』です。
リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞による原曲の英語詞では、以下のように英語の同音異義語を巧みに使った言葉遊びが展開されています。
- Doe（ド）：メスの鹿（a deer, a female deer）
- Ray（レ）：金色の太陽の光（a drop of golden sun）
- Me（ミ）：自分自身（a name I call myself）
- Far（ファ）：遠い道のり（a long, long way to run）
- Sew（ソ/ソル）：針と糸で縫うこと（a needle pulling thread）
- La（ラ）：「ソ」の次に続く音節（a note to follow Sew）
- Tea（シ/ティ）：ジャム付きパンと飲むお茶（a drink with jam and bread）
これを日本でNHK『みんなのうた』向けに翻訳・作詞したのが、歌手のペギー葉山氏でした。当初直訳を試みたものの、子どもたちには情景が伝わりにくいと悩んだペギー氏は、移動中の喫茶店で注文したドーナツから着想を得て「ドはドーナツのド」「レはレモンのレ」という独自の親しみやすい日本語詞を生み出しました。この機転が功を奏し、日本独自の音楽カルチャーとして定着することになったのです。
【ドレミファ ソラシド 何 語】に関するよくある質問（FAQ）
Q1：英語圏では「ドレミファソラシド」は通じないのですか？
A1：日常会話やコードネームとしては「C-D-E-F-G-A-B」が基本ですが、教育現場の階名唱法としては英語圏でも通じます。ただし、英語圏では「シ」を「Ti（ティ）」と発音するのが一般的です（Sから始まるSolとの混同を避けるため）。
Q2：なぜ日本語の音名は「イロハニホヘト」ではなく「ハニホヘトイロハ」から始まるのですか？
A2：西洋音楽の基本音である「ラ（A）」を基準に日本の「イ」を割り当てたためです。A＝イ、B＝ロ、C＝ハ、D＝ニ、E＝ホ、F＝ヘ、G＝トとなり、ハ長調の主音である「C（ド）」から並べると「ハ・ニ・ホ・ヘ・ト・イ・ロ・ハ」の順番になります。
Q3：ロシアや中国など、他の国ではどのように呼ばれていますか？
A3：ロシアではイタリア音名を取り入れた「До（ド）・Ре（レ）・Ми（ミ）…」が使われます。中国では数字譜（簡譜）と呼ばれる記譜法が盛んで、1・2・3・4・5・6・7を「ド・レ・ミ…」と歌う教育法が広く普及しています。
中世の修道院で聖歌を歌い継ぐために生まれた「ドレミ」の音階は、ラテン語の祈りからイタリア語の体系へと発展し、今や国境を越えて世界中で共有される音楽の共通言語となりました。
普段何気なく耳にしているメロディやコードネームの裏側には、1000年にわたる先人たちの試行錯誤と工夫が詰まっています。音名と階名の違いや各国の表記ルールを知っておくことで、楽器演奏や楽曲分析の面白さは何倍にも広がっていくはずです。
